優(yōu)劣兒童讀物的區(qū)別在哪里？

　　一本薄薄的、沒多少字的繪本，動輒十幾元，甚至幾十元，而在超市、書店、報刊亭里常見的兒童讀物，百十來頁只要十幾元，又認字、又省錢、書又厚，讓孩子讀這些書不好嗎？為什么我們要強調給孩子讀繪本呢？這普通的兒童讀物和繪本的區(qū)別在哪里呢？                                                                                                        

　　流水線化的生產VS精工細作的創(chuàng)作

　　這幅圖來自流水線化方式生產的童書，按照文字的意思是說，這是冬天，天很冷，玻璃上的哈氣結成了冰凌。大家請看窗玻璃，電腦上色的人應該把窗框上代表冰凌邊緣的黑色線條去掉，或者把它涂成藍色，體現(xiàn)冰凌的感覺。但是上色的人什么都沒有做。家長給孩子讀文字時，會講解說，天很冷，窗戶上結了冰凌。但是孩子們看到了什么景象呢？孩子們看到的是玻璃被一塊塊地敲碎了。這樣的圖畫會給兒童造成認知上的混亂。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺非常敏銳，他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結成的冰凌，他就亂了。 

　　那么，真正的繪畫藝術是怎么“做”出來的？我們以這幅風景插畫為例。從這幅風景插畫的繪畫步驟中我們可以看出，其與常見兒童讀物的繪畫步驟相比，最大的區(qū)別就是，從第一步開始，這幅畫上就有門、屋頂，畫面是完整的，只是有些模糊而已，這才是繪畫藝術的創(chuàng)作過程。

　　姬老師說：由“流水線化方式”生產的童書，由于一般都先由一個畫家出一個黑白線稿，然后將線稿交給一個工作室去上色。在這個過程中，畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認識。為了快速地大量生產，才可能會有一個統(tǒng)一的模板、為趕進度而出現(xiàn)的低級錯誤。

　　而“創(chuàng)作”的目的又是什么呢？是為了交流。藝術家要向自己的觀眾或讀者表達自己內心想要表達的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認識。藝術創(chuàng)作歸根結底是藝術家有話要說，畫家是用他的畫筆在說話，一如作家用文字說話；舞蹈家用肢體說話；音樂家用節(jié)奏和旋律說話。

　　缺乏信息承載的畫面VS富有渲染力的色彩

　　同樣是表現(xiàn)大海，請看這兩幅常見兒童讀物的插圖。繪畫作者不是同一個人，上色的也不是同一個工作室，也不是由同一個出版社出版的，出版時間也不相同，但是我們看到這兩幅畫卻非常相似，藍天、白云、綠樹、海浪，都是單調的固有色。其中一幅的中心位置是太陽，另一幅沒有太陽，就在同一位置安排了一艘船，仍然是紅色的。

　　這幅圖是德國著名的兒童文學作家米切爾·恩德的名作《奧菲利婭的影子劇院》中的一個畫面。這幅畫描繪了無法繼續(xù)在劇院工作的奧菲利婭，帶著她全部的財產——一只裝滿從劇院里收集來的影子的皮箱子，到處流浪后，在大海邊頹然坐下，感覺自己無路可走的境況。在這幕場景中，大海、沙灘、天空和奧菲莉婭都被渲染成相似的灰褐色，很好地表現(xiàn)了奧菲莉婭當時絕望、陰郁的心情。

　　缺乏肌理的不真實VS富有肌理的情感表現(xiàn)

　　在這一幅插圖里，鯨魚、大海、天空都是單調的平涂，沒有任何的肌理。無論是景色，還是鯨魚，給人的感覺都是虛假的。

　　我們再看《隧道》中的這一幅，隧道的墻壁和地面都有非常細致的肌理效果，大家有沒有感覺到隧道的墻壁非常粗糙，用手觸摸它都會刺手？有的畫家甚至會用真的石子和沙子直接往畫面上貼，以使讀者獲得更加強烈的感受。 

　　什么是肌理呢？畫家在創(chuàng)作藝術作品的時候，總要利用一些物質材料，這些材料總會在作品表面留下一些痕跡。而材料的物質構成不同，留下的痕跡也不同，比如我們用泥巴捏出一個雕像來，和我們用金屬去鑄造一個雕像，用石頭打造一個雕像，盡管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物質材料不同，其質感肯定是相差懸殊的，這種質感就是肌理。

　　沒有肌理的畫面， 無論在寫實還是感受上，這類插圖自帶的信息都是貧乏的，給人不真實感。而藝術家會利用肌理，也就是材料的表面質感來表達思想和情感。

　　好的繪本，即便不著一墨，那一筆一畫間、一涂一抹間，便盡是情感、盡是言語。這些，都是大批量快速生產的常見兒童書所無法比擬的。

　　內容來源：《時尚育兒》雜志

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