孩子是天生的畫家。他們對色彩和線條具有某種超乎成人的敏感。隨手抓來的蠟筆經(jīng)他那稚嫩的小手涂涂抹抹，就會使一個真正的畫家驚嘆。無怪乎世界上許多大畫家們蜂擁著模仿起孩子畫畫，以示“返璞歸真”。不過有些畫家盡管不著意追求和模仿，到后來卻也畫風樸拙。一張白紙，當它尚未被涂以色彩和線條時，人們想象的空間更為廣闊。

  回到孩子的話題，我們?nèi)氲?，這幼小心靈正如一張潔白無瑕的畫紙。孩子們憑借他們那不同凡響的想象力任意描畫，就好像上帝把著那孩子的小手，我們無法預見到那筆落在何處，它實在令我們驚異。

  這就是說孩子的藝術潛力是天生具有的，它需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和挖掘。而在另一個意義上，我們更看重的則是繪畫對孩子智力啟蒙所起到的重要作用。

  因為繪畫不僅需要靠孩子的手和眼，而且還需要運用腦子，通過手和腦的協(xié)調(diào)，把所見的想象的事物反映在畫紙上。這令孩子們欣喜，他們發(fā)現(xiàn)自己竟然能夠在一張紙上創(chuàng)造這么多有趣的現(xiàn)實中所遇見的東西。這便引起他們更多的聯(lián)想和力圖準確地畫出他們心中喜愛的事物。人們發(fā)現(xiàn)，正是在畫畫的動手動腦和觀察中，孩子的智力得到了開發(fā)。

  英國美術教育家赫伯特曾說：繪畫是人的本能，是人生活在社會上的根基：而重視繪畫創(chuàng)作活動的教育，則是全面教育的基本原理。這段話告訴我們，人最初的智力開發(fā)是以繪畫為原始基礎的。因為愛美是人的天性，而孩子對于世界的渴望和認識，通過繪畫表達得非常完美。這與成人的某些方面似乎有著一致性，而孩子在繪畫過程中的想象力更接近真純，不染塵俗，所以更大膽，富于夢幻色彩。在他們的夢想中，似乎沒有不可能的事情，而成人則受著現(xiàn)實中的種種觀念、個人經(jīng)歷和社會環(huán)境等等因素的限制。

  孩子醉心于自己的幻想世界，他們希望把它復制和再現(xiàn)出來。孩子的繪畫，是他們內(nèi)心世界中的一個十分獨特的范疇。這種獨特性不是成人能夠以某種世俗眼光所能概括出來的。

  當然，孩子同樣對身外世界發(fā)生的一切充滿興趣，而繪畫的內(nèi)涵也正是基于他們天性中的好奇成分：一些圖像需要他們?nèi)フJ識，一些背景需要他們?nèi)ハ胂蟆Ｗ鳛楹⒆?，一張白紙涂滿了，他的某部分好奇心也就得到了一時滿足。也許他們更愿意把已畫好的圖畫扔到一邊，再去涂抹另外一幅，以至在墻上、玻璃上、桌布上，凡是夠得到的地方，都展現(xiàn)他無邊無際的美好想象。

  作為父母或一般大人，若想進入孩子的世界，經(jīng)常會面臨一些難題。他們中許多人由于不注重孩子天性中某些藏得很深的“純藝術”氣質(zhì)，而很難進入孩子制造的神話天國中，并且不接受這些歪歪扭扭的五官、飛上天空的河流、長在房子上的眼睛。于是做父母的便自以為聰明地諄諄告誡孩子們：河流為何不能飛到天空上，眼睛為何應該長到鼻子上方，小雞小鴨應該在籬笆里面吃米而不是站在籬笆門上找蟲子……大人們急于想把自己經(jīng)過仔細透視和測量出來的這些形象，深入到孩子那幼小無知的夢一般的想象中。這無異于使一個剛剛學會蹣跚走路的孩子，收攏一雙叉開的小腿走標準的成人步伐，也就是說扼制那孩子剛剛得到的一點點自由和美感——而自由自在地涂抹，隨心所欲地想象，正是孩子走向智慧王國的出發(fā)點。他們這時不需要清晰地看見世界的每一扇門窗，他們能得到一個輪廓并且大致地想象那個輪廓，就已獲得了相當?shù)娜松?jīng)驗。我們已經(jīng)看見了他們所描繪的世界——那是大人所無注比擬的。因為，大人看得太清晰了，用所謂“人生經(jīng)驗”“藝術經(jīng)驗”等標準塞滿了整個腦子，不存在令人想象的“空白”的余地。因此，他們的畫筆便也順著腦子里面清晰的充滿邏輯的思路，“慣性”般地描畫下去。我們也聽說過那些“返璞歸真”的大畫家，他們一生不斷變化的繪畫風格，正是為了打破頭腦中固有的模式而重新加以組合。畢加索的。幾何變形”’齊白石的“衰年變法”，都成功地創(chuàng)造出近乎兒童式的純真。所不同者，這些畫作更多是靠思想和智慧完成的。

  這也使我們想到，在孩子隨心所欲地“想象”和“涂鴉”時，父母該做的事情是：

  ●微笑著觀察。也許你的欣賞便是孩子步入繪畫大門的動力，他們需要你的重視。

  ●鼓勵他們，欣賞他們，不論孩子們畫得多么糟。

  ●啟發(fā)他們的想象力，孩子畫畫最忌諱的就是“循規(guī)蹈矩”。不必要求“基本功”，那些東西可能是束縛孩子的枷鎖。

  ●不必要求準確。

  ●帶孩子去大千世界中周游吧，大自然是他幼小心靈的最好老師。

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